“落花无言，人淡如菊”，唐代司空图《二十四诗品》中第六首诗品《典雅》的名句，亦是香港无极乐团“意境音乐剧场”计划中的两大重磅演出。10月，香港无极乐团即将在深圳万象天地剧场带来《人淡如菊》的演出。从《落花无言》开篇，到《一色一香》《一漠大千》《空尘》，再到结局篇《人淡如菊》，香港无极乐团“意境音乐剧场”系列演出，独树一帜，自成一格，建构出一种独特的剧场美学，并受到了广泛的关注和赞誉。不同于主流的艺术形式，意境剧场区别于西方剧场的庞大编制和精准结构，而是向内挖掘艺术家的美感经验和心境，向外释放东方的禅意和美学。它是一种文化创新，传统国乐在意境剧场中既保留了原有的精髓和魅力，也赋予了新的内涵和价值；它也是一种文化反抗，在喧嚣与浮华之中沉静心灵，在冥想中抖落杂念，回归内心与自然。

为了更深入地了解无极乐团的艺术创作和表达，南都记者特专访艺术总监罗永晖，以及著名琵琶演奏家王梓静，分享他们对传统国乐文化的承继和发展、对音乐剧场的理解和体会，以及对深港文化沟通的看法和期待。

无极乐团廿载，传统中轴下的多元融合创新

【资料图】

罗永晖，在香港流行乐坛、电影圈与学术音乐圈赫赫有名。他是香港著名作曲家，香港演艺学院作曲系的开创人，曾创写超过二十部电影音乐，包括《投奔怒海》《桃姐》等，以及获香港电影金像奖最佳电影音乐的《梦中人》。学西乐出身的他，流行乐、广告音乐、新派音乐、电影音乐、西洋乐等，作品琳琅，创作风格多变。

2003年，罗永晖与多年合作的拍档，著名琵琶演奏家王梓静，在讨论中乐前景和发展方面，理念十分接近，香港“无极乐团”由此诞生。王梓静从心灵及团队训练方向发展所长，罗永晖从创意及艺术路向为团队作出规划，一场探索中西方音乐、戏曲、舞蹈、诗词、绘画等多元艺术的融合与创新之旅正式启程。

从2003年算来，无极乐团今年正值创团20年。“建团第一阶段，先以琵琶及阮琴为主要乐器。第二阶段，以室内乐的规模，建立独特的中乐器组合形式。第三阶段则全面发挥音乐创意、鼓励新作以及多元跨界合作，人数依据曲目调整，而且中西乐器多元化，种类多样化，已脱离固定团员的框架，走向多面组合的专业规模。”

罗永晖表示，当代中乐器的学习受到了西方训练形式的影响，乐师大多强调手上的技术以及乐谱上的音符准确度，缺少了心灵的培养。因此，无极乐团要求演奏家除了拥有高度技术，还得从长期的心灵修炼开始，精神气度才会借乐音娓娓传递，直达人心。此外，中乐队多以西方交响化为标准，编制庞大，细腻的乐韵和东方诗意的语言表达不足够。因此，无极乐团更加注重东方诗意的语言表达，而不是过分追求西方交响化的标准。在演出模式上，无极乐团以传统为中轴，游走西东，并配以当代变化多端的演绎手法及演出形式。无极乐团还会根据不同的乐曲气氛，配合变化多端的现代舞台效果，加入装置、灯光、音响等等，成为意境音乐剧场的独特演出模式。

正是基于不拘泥于传统戏剧形式和规则，创新的表现方式和多元的艺术元素，打造出一系列充满想象力和感染力的舞台作品。无极乐团在香港众多的音乐团队中脱颖而出。

独特的剧场美学，塑造空灵意境，感受东方哲思

1998年，罗永晖卸下香港演艺学院作曲系的行政职务之后，十年一剑写出了《落花无言》——这一对生命感悟的作品，随后又将其拓展为意境音乐剧场开篇之作。“意境音乐剧场”是罗永晖所创的名词，也是他近年的艺术创作意念与方向。它是以中国乐器现场演奏为主轴，通过现代剧场的表现手法，结合包括诗、歌、舞，及灯光、录像、装置等多元视觉媒体，营造耐人思酌的无穷韵味，及属于神秘东方的空灵感受，其中阴柔内敛 ，沉潜与凝聚的氛围 ，加上剧场的调度与变化，可以引发听者的冥想与遐思，意义从中生成。

《落花无言》琵琶弹奏家王梓静亦同样是体制的出走者。2013年，任弹拨声部长及琵琶首席演奏家的她只是因为偶然看到落花的那一分钟的感悟，就决然从香港中乐团辞职。这一切的背后均是二人对生命的另外一种感悟，是另一种艺术激情的爆发。

从2014年《落花无言》以敦煌千年壁彩获得灵感、到《一色一香》是以宋词作为基调，延续昆曲腔格中典雅，再到此次来深的《人淡如菊》则是以“花”为题，以古词新诗的唱咏带来幽深的境界。

在意境剧场的舞台上，没有故事情节，只有琴声悠扬清幽，唱腔迂回悠扬，气氛空灵静逸。古代诗词、千年壁彩、传统戏曲凝聚成音乐语汇呈现在舞台之上。它像是剧场里的写意画，追求自然和灵气，反应审美情趣和精神追求。罗永晖用“声腔的交曡”“琵琶的远韵”以及“茶人的身影”三种艺术表达方式剖析无极乐团建构出的独特剧场美学，这是借由东方元素的整合敲开的一片寂然的、宁静的艺术天地。”特别值得一提的是，琵琶是中国乐器中表现力最强，但又最婉约细腻的，可滤尽现实的烦嚣，让人心由躁动回归平和与安定。”

除了音乐主轴之外，多媒体亦是意境剧场之中备受瞩目的元素。罗永晖认为，在剧场作品中，多媒体等营造的环境因素与音乐之间是密切相关而又相互独立的关系。他说：“通常舞台设计都有象征的意义，例如《空尘》的舞台呈圆形，象征太极及宇宙意味，加上乐声飘渺回环，增加虚灵的感受。又例如《人淡如菊》舞台上 ‘长桥’ 的意象，营造出 ‘千年期会于此刻’ 的情味氛围。光影之间，乐声袅袅传来，呈现出空灵的意境塑造。”

在交流中扩展演出场域，牵引湾区生活意趣

相较于现代社会的喧嚣与“卷”，意境剧场就像是一方桃花源，进入剧场“仿佛若有光”，牵引听者感受到梵净的澄明、莲叶的飘荡、落花的寂然，不乱于心，回归本真。

罗永晖表示，无极乐团强调的静心演出，就像 “文化沙龙” 或 “心灵导师”，在音乐剧场中，逐步牵引出大众的艺术愿景、生活意趣与精神内涵，指向涵养性情的生活态度。“由于目标清晰，定位分明，我们从来都只对演出资素有着高度的要求，不以吸引大众作商业考量。”

事实上，在传统文化复兴的当下，跨媒体中乐剧场已经成为了一个独特的文化景观，情景国乐剧场、多媒体中乐剧场作品层出不穷。王梓静看来，很多国乐剧场是以故事为串联，构建有形态有叙事的剧场模式，“在我们看来，艺术是一种生命的状态。艺术在每个阶段都可以发展，都有不同层面的人群观众，满足不同层面的需求。现在的我们是属于少数派的，但我们很享受跟着观众一起抛弃有形的具象的形态，进入深层次的精神领域的体验，这里有无限想象的空间。”正如香港武侠说言“无剑胜有剑”。在王梓静看来，对于艺术家而言，从技走向道，从无形到有形亦是开创性的最难得的层次。

在湾区交流越发频繁的当下，无极乐团曾多次在湾区巡演。此次来深演出亦是香港康文署主办撮合，“深圳政府和香港政府相互之间正密切交流，未来无极乐团也将更多出发至深圳艺区，善用当地场地资源，筹办演出及各类互动节目，为 ‘跨境定位’及 ‘无界拓展’作出域外耕耘的重要的一步。”罗永晖说，“大湾区是乐团空间延伸的场域，也是乐团未来音乐开展的台阶。”

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